Как можете да определите разликата между доброто изкуство и лошото изкуство?


Отговор 1:

Тук са включени редица фактори, но можете да „примери за лошо изкуство“ от Google, за да видите това, което се счита за недобро. Трябва да кажа обаче, че някои „лошо изкуство“ е добро, а „добро изкуство“ е лошо, това е лично мнение. Има някои точки:

  1. Технически умения в изпълнение. Създаващи елементи - прави ли се преди? Личен вкус. Критичен "вкус". Разделението между "образно" и "нефигуративно". Само защото нещо не може да бъде разпознато като нещо, не означава непременно, че е "лошо изкуство". Население "вкус". Текуща мода и вкус. Степен на познание на наблюдателя.

Има и някои интересни странични проблеми:

  1. Много концептуално и изпълнителско изкуство е много тъпо и често е подкрепено от неразбираеми, претенциозни и честно казано глупостни „обяснения“. Някои от най-интересните разработки в международен план включват местни изкуства и художници. Ако мислите, че сте облъчени, вероятно сте.

Предлагам ви да погледнете нагоре:

  1. Сини полюси (Джаксън Полок) Нощният страж (Рембранд ван Рийн) Мона Лиза (Леонардо да Винчи) Изглед към Толедо (Ел Греко) Портрет на Еразъм (Ханс Холбейн) Картоерите (Пол Сезан) Алманах (Робърт Раушенберг) Vir Heroicus Sublimus (Barnett Newman) Кога ще се ожените? (Пол Гоген) Лас Менинас (Диего Веласкес)

Какво мислите за тях? Добре? Bad? Защо?


Отговор 2:

Преди стотици години отговорът на този въпрос би бил много по-малко субективен. В днешно време това е много по-отворен въпрос.

Ако погледнем назад към изкуството, произведено през XIV - XVIII век - от Ренесанса до Романтиката - изкуството беше силно представително. Целта беше да се създаде изкуство, което да е много реалистично (дори ако сцените бяха по-скоро великолепни!) Качеството на произведението на изкуството беше силно свързано с умението на художника. Можем да кажем, че произведенията на изкуството са „добри“ или „лоши“, зависещи от това дали картината точно представя пръскането на океана, отражението на дърветата във вода, емоцията на фигурите и героите.

Чак по времето на Клод Моне и импресионистите това понятие започна да се променя. Те се съсредоточиха върху светлината и движението - създавайки образи, които уловиха преходното усещане на сцените пред тях. По онова време те се подиграваха и презриха заради своите „впечатления“ от света, който на хората от деня изглеждаше като „лоши“ картини. Разбира се, в днешно време това не е така и хората плащат милиони паунда за водни лилии на Моне.

Днешното съвременно изкуство често отнема още по-голям скок от реалността. Абстрактното изкуство не може да се съди по връзката му с реалния живот, докато за концептуалното изкуство самата идея е най-важният аспект.

В днешния свят, където има толкова много форми на изкуството, които не са само 2D, те са 3D, аудио, интерактивни или потапящи, изкуството не може да бъде преценено въз основа само на неговите визуални качества.

Дори ако критиците говорят за цвят или композиция или тон, това, което прави „доброто“ и дори голямото изкуство се откроява, е яснотата, с която централната идея или концепция на произведенията на изкуството свети и е въплътена в произведението на изкуството. Това е функция на изпълнението, както и самата идея.

Един красив фотореалистичен пейзаж може да бъде блестящ, защото може да ви транспортира до това място, така че да се почувствате потопен в него, така че си представяте полъха на лицето, сякаш сте там. Скулптурна инсталация може да е блестяща, тъй като толкова умело и трогателно характеризира трудна или актуална тема - вземете например саксията за Brexit на Грейсън Пери. Дори монотонните абстрактни картини на Ротко имат хипнотизираща и внушаваща сила, постигната чрез чистия мащаб и дълбочина на цвета.

Докато винаги има личен подтекст на това, което ще ви хареса и не ви харесва - вярвам, че има разлика между доброто и лошото изкуство.

Точно както при доброто и лошото писане - доброто писане може да е игриво, може да е сериозно. Тя може да бъде сложна или сбита. Може да е фактически или измислен, но това ви отвежда на пътешествие. С лошото писане и лошото изкуство скоро ще забравите какъв е сюжетът и никога няма да се върнете, за да разберете къде сте се изгубили ...

(Научете повече за моя бизнес в ArtsHaus)


Отговор 3:

Това е комбинация от фактори, които ще работят заедно, ако художественото произведение е добро.

Дори и да е сложен, емоционално трябва да е лесно да се разбере.

Няма да е случайно обстоятелство, което изпитвате какво правите.

Това ще ви разкаже история или ще се опита да изрази емоция, ясно, с висока степен на точност или умение в изпълнението на това.

Вие сами правите разграничение за това, което харесвате, така че зависи от вас, ако е лошото му изкуство. Не вярвам в лошото изкуство - само това, което хората лично не харесват.

Незнанието как хората ще реагират или интерпретират работата си е нещо, с което художник се бори, точно както общественият въпрос дали това, което гледат, е нещо, което харесват или считат за добро или лошо. Тези две неща заедно винаги ще затруднят създаването и интерпретацията. Защото изкуството е цял жизнен цикъл - неговото създаване, а също и отвъдния живот.

Моите възгледи са мои собствени, а не за възпроизвеждане.


Отговор 4:

Това е комбинация от фактори, които ще работят заедно, ако художественото произведение е добро.

Дори и да е сложен, емоционално трябва да е лесно да се разбере.

Няма да е случайно обстоятелство, което изпитвате какво правите.

Това ще ви разкаже история или ще се опита да изрази емоция, ясно, с висока степен на точност или умение в изпълнението на това.

Вие сами правите разграничение за това, което харесвате, така че зависи от вас, ако е лошото му изкуство. Не вярвам в лошото изкуство - само това, което хората лично не харесват.

Незнанието как хората ще реагират или интерпретират работата си е нещо, с което художник се бори, точно както общественият въпрос дали това, което гледат, е нещо, което харесват или считат за добро или лошо. Тези две неща заедно винаги ще затруднят създаването и интерпретацията. Защото изкуството е цял жизнен цикъл - неговото създаване, а също и отвъдния живот.

Моите възгледи са мои собствени, а не за възпроизвеждане.